Número 66 | Marzo de 2024
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Uso de tecnologías obsoletas como catalizadoras del arte digital y videoarte actuales
Soportes recuperados para la expresión artística

Use of obsolete technologies as catalysts of current digital art and video art
Recovered media for artistic expression
 

Francisco Javier GALÁN PÉREZ
Profesor en el Grado de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza

Resumen:

El presente artículo investiga el papel de las tecnologías obsoletas como catalizadores de la innovación en el arte contemporáneo, con un enfoque específico en el ahora desaparecido servicio Ceefax. Ceefax, una de las primeras formas de transmisión de teletexto, sirvió como un sistema revolucionario de entrega de información antes de quedar obsoleto con la llegada de Internet. A pesar de su discontinuación, Ceefax continúa inspirando a artistas que se sienten atraídos por su estética visual única y las limitaciones impuestas por sus limitaciones tecnológicas.

A través de una revisión de la literatura y un análisis de obras de arte contemporáneas, este artículo explora cómo artistas reutilizan la estética y los conceptos de Ceefax para crear nuevas formas de expresión. Los característicos gráficos en bloques, la paleta de colores limitada y la entrega secuencial de información de Ceefax se han convertido en una fuente de nostalgia e inspiración para el arte.

Además, este artículo examina las implicaciones socioculturales del uso de tecnologías obsoletas como Ceefax en el arte contemporáneo. Al reutilizar tecnologías obsoletas, los artistas enfrentan problemas de obsolescencia tecnológica, arqueología de los medios y la naturaleza transitoria de la difusión de información en la era digital. A través de sus esfuerzos artísticos, suscitan reflexiones sobre el rápido ritmo del avance tecnológico y su impacto en la memoria colectiva y el patrimonio cultural de la sociedad.

 

Al resaltar la intersección del arte, la tecnología y la nostalgia, este artículo contribuye a una comprensión más profunda de cómo tecnologías obsoletas como Ceefax continúan influyendo y dando forma a las prácticas artísticas contemporáneas. Subraya la relevancia duradera de estas tecnologías como fuentes de inspiración y creatividad, desafiando las nociones convencionales de progreso e invitando al público a reconsiderar el valor del pasado en la configuración del presente y el futuro del arte y la tecnología.


Abstract:

This article investigates the role of obsolete technologies as catalysts for innovation in contemporary art, with a specific focus on the now defunct Ceefax service. Ceefax, one of the first forms of teletext transmission, served as a revolutionary information delivery system before becoming obsolete with the advent of the Internet. Despite its discontinuation, Ceefax continues to inspire artists who are drawn to its unique visual aesthetic and the limitations imposed by its technological limitations.

Through a review of literature and an analysis of contemporary artworks, this article explores how artists repurpose Ceefax's aesthetics and concepts to create new forms of expression. Ceefax's characteristic blocky graphics, limited color palette, and sequential delivery of information have become a source of nostalgia and inspiration for art.

Furthermore, this article examines the sociocultural implications of using obsolete technologies such as Ceefax in contemporary art. By repurposing obsolete technologies, artists confront issues of technological obsolescence, media archaeology, and the transient nature of information dissemination in the digital age. Through their artistic endeavors, they provoke reflections on the rapid pace of technological advancement and its impact on society's collective memory and cultural heritage.

By highlighting the intersection of art, technology and nostalgia, this article contributes to a deeper understanding of how outdated technologies like Ceefax continue to influence and shape contemporary artistic practices. It underlines the enduring relevance of these technologies as sources of inspiration and creativity, challenging conventional notions of progress and inviting audiences to reconsider the value of the past in shaping the present and future of art and technology.

Palabras clave castellano: Ceefax; tecnologías obsoletas; arte contemporáneo; nostalgia; arqueología de los medios; obsolescencia tecnológica
Palabras clave inglés: Ceefax; obsolete technologies; contemporary art; nostalgia; media archeology; technological obsolescence



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Ricardo Santamaría : Un artiste humaniste (Saragosse, 1920 – Prayssac 2013)
essai écrit à partir de la conférence sur l'oeuvre et la vie de l'artiste dans l'Espace Culturel Santamaria (Prayssac, octobre 2023)

Ricardo Santamaría : Un artista humanista (Zaragoza, 1920 – Prayssac 2013)
ensayo escrito a partir de la conferencia sobre la obra y el artista en el Espace Culturel Santamaría (Prayssac, octubre 2023)
 

Philippe LOUGUET
Profesor universitario jubilado y pintor en activo

Resumen:

Pretendiendo ser sucesor en pintura de Santiago Lagunas y en escultura de Julio González, Ricardo Santamaria es un pintor y escultor humanista abstracto espanol originario de Zaragoza, ciudad de Aragon donde nacio la pintura abstracta espanola. Junto a otros artistas de todas las disciplinas, fundo el Grupo Zaragoza a principios de los anos 60, antes de exiliarse a Francia en 1967, cansado de las molestias vinculadas al franquismo. El Manifiesto de Riglos, publicado en 1965, presenta ya el apego de Santamaria a compartir el arte y a la implicacion del publico, confirmados por la apertura de su taller parisino tras los acontecimientos de mayo de 1968, antes del encuentro de Marguerite Staels, que sera su musa, su esposa y su mecenas hasta el final de sus vidas. Con ella, a principios de los anos 1990, creo el Centro de Creacion Contemporanea de Prayssac y la asociacion Elvira, destinados a la creacion y difusion artistica, reuniendo a artistas y al publico en torno a la pareja. El artista teorico Ricardo Santamaria publica en 1980 “El grito del silencio”, una meditacion autobiografica sobre la relacion entre arte y sociedad. A partir de este periodo, la escultura, fuerte segun el de la veracidad del trabajo artesanal, ocupa gran parte de su creacion. Finalmente, Ricardo Santamaria traza un eje artistico entre Francia y Espana, Prayssac y Riglos, al definir los caminos de una pintura mediterranea a partir del motivo del arabesco, acercandolo desde un punto de vista estilistico a la obra de Bram Van Velde; su expresion personal sigue siendo cercana a la de pintores espiritualistas como Bissiere y Manessier.


Abstract:

Se voulant successeur en peinture de Santiago Lagunas et en sculpture de Julio González, Ricardo Santamaria est un peintre et sculpteur humaniste abstrait espagnol originaire de Saragosse, ville de l'Aragon où est née la peinture abstraite espagnole. En compagnie d'autres artistes de toutes disciplines, il fonde le Groupe de Saragosse au début des années 1960, avant de s'exiler en France en 1967, lassé par les tracasseries liées au franquisme. Le Manifeste de Riglos, paru en 1965 présente déjà l'attachement de Santamaria au partage de l'art et a l'implication du public, confirmes par l'ouverture de son atelier parisien dans la foulée des événements de mai 1968, avant la rencontre de Marguerite Staels qui sera sa muse, sa femme et sa mécène jusqu'a la fin de leur vie. Avec elle, il crée au début des années 1990 le Centre de Création contemporaine de Prayssac et l’association Elvira , destines a la création et à la diffusion artistique, réunissant les artistes et le public autour du couple. Artiste théoricien, Ricardo Santamaria publie en 1980 El grito del silencio, méditation a base autobiographique, sur les rapports entre art et société. A partir de cette période, la sculpture, forte selon lui de la véracité de l'artisanat, occupe une grande part de sa création. Enfin, Ricardo Santamaria trace un axe artistique entre la France et l'Espagne, Prayssac et Riglos, en définissant les voies d'une peinture méditerranéenne à partir du motif de l'arabesque, le rapprochant d'un point de vue stylistique de l' œuvre de Bram Van Velde ; son expression personnelle restant proche de celle des peintres spiritualistes tels que Bissière et Manessier.




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