Número 42 | Marzo de 2018
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Manuel Ros Pons y Ramiro Ros Ráfales, pintores aragoneses de la Restauración
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Jorge RAMÓN SALINAS
Doctor en Historia del Arte (Universidad de Zaragoza). Profesor de Enseñanza Secundaria y Bachillerato.

Resumen:

El presente artículo ofrece una revisión de la información encontrada sobre la etapa aragonesa de los pintores Manuel Ros Pons y su hijo Ramiro Ros Ráfales, a la que se añaden nuevos datos sobre los trabajos que realizaron especialmente en las poblaciones aragonesas de Caspe, Huesca y Barbastro. Con ello se pretende colaborar a devolver atención a sus obras, que fueron importantes aportaciones al panorama artístico aragonés del último tercio del siglo XIX y principios del siglo XX.
 


Abstract:

This article offers a revision of the information found so far about the aragonese period of the painters Manuel Ros Pons, and his son Ramiro Ros Ráfales, followed by further information about the paintings they made in Caspe, Huesca and Barbastro. It is thus intended to bring back to focus their works, as important contributions to the arts scene in Aragón between the last quarter of the 19th century and the beginning of the 20th.
 

Palabras clave castellano: Manuel Ros Pons, Ramiro Ros Ráfales, Aragón, pintores
Palabras clave inglés: Manuel Ros Pons, Ramiro Ros Ráfales, Aragon, painters



Babel y Leonardo da Vinci todo en uno: Arte, patrimonio cultural y nuevas tecnologías
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Proyecto de aplicación de la tecnología de realidad aumentada al Archivo Jalón Ángel

Pilar IRALA HORTAL
Directora del Archivo Jalón Ángel, Profesora de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales, Universidad San Jorge

Resumen:

Desde la primera fijación de una representación visual en las sociedades primitivas hasta la más actual transformación digital el artista ha usado la ciencia y la tecnología no solo para conocer el mundo, sino también para transformarlo y representarlo. No es nuevo o extraño para el arte y el artista conjugar su artisticidad con nuevas tecnologías o con la ciencia. El presente artículo realiza una aproximación a las relaciones entre el arte y las nuevas tecnologías, para después ejemplificar en el Archivo Jalón Ángel cómo la realidad aumentada puede conectarse con el patrimonio cultural. 


Abstract:

From the first fixation of a visual representation in primitive societies to the current digital transformation artists have used science and technology not only to know the world, but also to transform and represent it. It is not new or strange for art and artists to combine creativity with new technologies or with science. This paper offers an approximation to the connections between art and new technologies, then it exemplifies through Jalón Ángel’s Archive how augmented reality can be connected with cultural heritage.

Palabras clave castellano: patrimonio cultural; arte; TICs; realidad aumentada
Palabras clave inglés: Cultural Heritage; Art, Technology of the information and communication; augmented reality



Tendencias en la fotografía de los años noventa en su acercamiento a lo real.
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Una categorización aproximativa en las artes visuales (Richard Billingham, “Sin título”, 1995)

Silvia MARTÍ MARÍ
Miembro de AACA, AECA y AICA

Resumen:

El texto establece una posible categorización de la fotografía de los años 90 -realizada en el campo del arte contemporáneo- partiendo del desarrollo y evolución de los debates clásicos de la fotografía (fotografía como realidad: mímesis, documento, fotografía directa…) y fotografía como representación (construcción, escenificación,…), a los que se añaden nuevas variantes del componente índéxico (índex), así como se argumenta el establecimiento de una nueva iconicidad -como consecuencia, entre otras, del desarrollo en las nuevas tecnologías (digitalización). Analizamos las posiciones de diferentes autores sobre el abordaje de lo real (nuevo realismo, banalidad, etc.) como Derand, Dubois, Roberts, Baqué, Lebrero Stäls, Solomon-Godeau, Rosler, Walker, Barthes... Finalmente el texto analiza algunas de las controversias de la fotografía directa en el enfoque personal / íntimo / doméstico (miserabilismo) así como algunas de las estrategias formales que la fotografía directa -desde un enfoque social- ofreció en los años 90 después de internalizar las críticas de décadas anteriores.
 


Abstract:

The text establishes a possible categorization of 1990s photography -made in the field of contemporary art- based on the development and evolution of classical debates of photography (photography as reality: mimesis, document, direct photography...) and photography as representation (construction, staging...), to which are added here new variants of the indexic component (index), as well as the establishment of a new iconicity -as a consequence, among others, of the development of new technologies (digitalization). We analyze the positions of different authors regarding their approach to the real (new realism, banality, etc.) such as Derand, Dubois, Roberts, Baqué, Lebrero Stäls, Solomon-Godeau, Rosler, Walker, Barthes... Finally the text analyzes some of the controversies of direct photography in the personal/intimate/domestic approach (miserabilism) as well as some of the formal strategies that direct photography –from a social approach- provided in the 90s after internalizing the criticisms of previous decades.

Palabras clave castellano: Fotografía directa, fotografía escenificada, índex, iconicidad, realismo, miserabilismo, víctim photography
Palabras clave inglés: Direct photography, staged photography, index, iconicity, realism, miserabilism, victim photography.



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